DANIELA GHEORGHE
Ascensiunea şi declinul teatrului românesc în anii ’20–’40
Résumé
Ce papier donne un aperçu sur l’évolution du théâtre roumain depuis le début des années 20 jusqu’en 1948. La Roumanie de l’entre-deux guerres connaît une efflorescence culturelle sans précédent, où se juxtaposent des tendances diverses, du traditionalisme à l’iconoclastie de l’avant-garde. Le théâtre participe, lui aussi, à cette renaissance intellectuelle et artistique. Il est à la recherche d’un nouveau sens et d’un nouveau langage, il subit des mutations sous l’influence des courants qui émergent sur la scène européenne. Et pourtant, l’art du spectacle se développe plutôt par continuité que par rupture, en s’illustrant par un nombre de représentations mémorables qui se nourrissent du réalisme poétique ou stylisé. Vers la fin des années 30 et pendant la guerre, la vie théâtrale se détériore. Dans un climat de tension et d’incertitude politique, le public cherchait le divertissement facile. Le principe de rentabilité remplace le principe esthétique, et les spectacles légers inondent même les scènes nationales. L’évolution du théâtre reflète en miroir l’évolution de la société roumaine. L’époque pleine de promesses qui s’annonçait dans les années vingt fut riche et fertile, mais bientôt l’histoire trouble lui met fin. Après la guerre, commence l’offensive idéologique du régime communiste. Avec la suppression des compagnies privées en 1948, le théâtre roumain entre dans sa période proletkultiste.
Mots clés: culture roumaine, théâtre et société, rénovation du langage scénique, théâtre commercial, crise du répertoire
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IOLANDA BERZUC
Marioara Voiculescu - portretul unei artiste
Résumé
Formée dans l’esprit de l’école Davila, Marioara Voiculescu est devenue l’interprète idéale du drame moderne dont elle a épuisé tout le répertoire, par une identification totale et peu commune avec les héroïnes représentées sur scène. L’artiste a imposé dans le paysage théâtral de l’entre-deux-guerres l’image de la «diva», de la vedette adorée, du «monstre sacré». La force de communication et la vibration unique de son talent l’imposent autant sur le terrain du drame psychologique que dans les grands rôles du répertoire classique. Suite à la dissolution de la Compagnie Davila, Marioara Voiculescu fut la première femme à fonder une compagnie théâtrale, en expérimentant, d’un rôle à l’autre, de nouveaux styles interprétatifs dans des spectacles de référence dans l’histoire du théâtre roumain.
Mots clés: Marioara Voiculescu, acteurs roumains, vérisme, expressionisme, compagnies théâtrales privées, Théâtre National de Bucarest
VERA MOLEA
Aurel Ion Maican (II). Perioada ieşeană
Abstract
Stage director Aurel Ion Maican has contributed decisively to the making of Romanian modern theatre in the interwar period. This monograph is the chronicle of an outstanding career. The author traces Maican's development as an artist and gives a detailed outline of his work. Influenced by European stage experiments of the time, Maican used new visual techniques and worked intensely with the actors, in order to refine their expressive means and to remove the clichés of the old naturalistic style. Step by step, Maican and a few other stage directors of the new generation succeeded in forging a poetic theatrical language where visual images, gesture, light and music equaled the power of the spoken word. In the course of his activity, Maican has directed a vast array of plays in various Romanian theatres. He gained notoriety in the early thirties with his productions at Jassy National Theatre. They are reviewed in this second chapter of the monograph, which provides relevant historical data, along with a number of documents as yet unpublished.
Keywords: Aurel Ion Maican, Jassy National Theatre, Theodor Kiriacoff, theatre reform, scenery innovations
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LUCIAN SINIGAGLIA
Henrik Ibsen în România (II)
Abstract
This study explores the history of introducing Ibsen’s oeuvre in Romanian culture and its increasing influence among theatre practitioners. The second chapter begins by examining how theatre thinkers have discussed the major recurrent themes of Ibsen’s dramatic works. The author comments on a number of essays published in the interwar period by prominent writers and aestheticians (Ion Marin Sadoveanu, Camil Petrescu, Mihai Ralea and Tudor Vianu), pointing out their fresh contribution to Ibsenian exegesis. Then he brings into focus the career of Ghosts and An Enemy of the People on the Romanian stage, from the late nineteenth through the twentieth century. The research provides rich data regarding the actors, the directors and the scenographers involved along the time in the production of these two Ibsenian plays. Including excerpts from various theatre reviews, it also offers an insight into the evolution of the theatrical language in Romania.
Keywords: Henrik Ibsen, theatre aesthetics, Romanian stage, Ghosts, An Enemy of the People
DANIEL SUCEAVA
Retorica melosului bizantin (I)
Résumé
On a souligné volontiers l’oubli et même „la mort de la rhétorique”, notamment à l’époque du Romantisme et de l’école positiviste. Voilà plus d’un demi-siècle que nous assistons à un renouveau d’intérêt pour la vieille discipline et particulièrement, en ce qui concerne le domaine de la musicologie, pour ce qu’on a pu nommer la „rhétorique musicale”. Nous avons essayé, dans cette première partie d’une étude que nous espérons développer dans la suite, à définir un cadre d’analyse appliquée à la mélopée byzantine en extrapolant en partie une série terminologique dont la musica poetica tirait déjà profit depuis la Renaissance, comme enseignement plus ou moins officialisé et comme instrument supérieur de création musicale. Il a fallu en premier lieu résumer des données historiques liées aux commencements de l’enseignement des disciplines libérales dans le monde byzantin, comme héritage de la civilisation antique, spécialement la rhétorique et la musique, en tâchant de signaler les éléments de la théologie chrétienne aptes à définir la mise en rapport de la doctrina christiana avec l’apprentissage, dans les écoles auliques, cathédrales ou monastiques de l’Empire, des disciplines du trivium et du quadrivium d’une part et de la poésie religieuse de l’autre.
Mots clés: rhétorique, musica poetica, tropologie, universités byzantines, procès des philosophes
COSTIN MOISIL
Schiţă a unei metode de transcriere a cântarilor în stilul nou stihiraric
Abstract
The paper outlines a method of reconstructing chants in Byzantine notation from late-18th to early 19th centuries. The method is based on the comparison of pieces recorded both in Middle Byzantine and Chrysanthine notations. It consists in selecting a group of pieces with a high grade of similarity (same mode, same style, same composer etc.); segmenting every piece in syntactical units; creating an Old notation-New notation “dictionary” of formulas; determining rules of transcription for non-formulaic units; and checking the validity of the results in groups formed by gradually enlarging the initial group. This method is applied in the paper for the particular case of 24 stichera from the anastasimatarion of Petros Lampadarios Peloponnisios. The rules of transcription are verified by transcribing a few Romanian stichera in Middle-Byzantine notation and by comparing them with similar stichera in Chrysanthine notation.
Keywords: Byzantine chant, Middle Byzantine notation, transcription, formula, anastasimatarion, Petros Lampadarios, Mihalache the Moldavian, 18th and 19th centuries
CONSTANTIN SECARĂ
Finalurile enesciene, de la „încununarea operei” la modelarea percepţiei timpului muzical
Abstract
The continuous and simultaneous shaping of articulated space and time is a defining feature of Enescu’s style. Although many, the phenomenological, archetypal, stylistical and aesthetic studies of the composer’s work, either globally or punctually, still leave room for interpretation and analyses of Enescu’s complex language. This article is an analytical approach of George Enescu’s representative opuses, from the point of view of time perception in their finales. The analysis centers on the endings’ structural typology and their reverberation in the perception and memory of the audience. The characteristics and models of musical time (continuity/discontinuity, density, horizontal/vertical thrust a.s.o.), along with the use of formal patterns that distinguish Enescu’s works as they give a musical-spatial dimension to the sound material are emphasised as the two poles of an energetic relationship between reason and emotion in the characterology of Enescu’s musical output. The conclusions bring out the importance of the new studies of Enescu’s work, constructed from a fresh perspective that matches the freshness of his music, which in Pascal Bentoiu’s words, “through the coagulation of artistic moments, still awaits the encounter with the listeners’ understanding and sensitivity”.
Keywords: George Enescu’s representative opuses, characteristics and models of musical time, George Enescu’s musical style, musical archetypes, musical aesthetics
FRANZ METZ
Zur Rezeption der Wiener Schule im Banat
Abriss
Die Verbindungen zwischen den südosteuropäischen Musikkulturen und dem Mittelpunkt der Musikhauptstadt Wien waren schon immer wegen den politischen Strukturen sehr eng. Im Banat, als ehemaliges habsburgisches Kronland, bestehen diese Beziehungen bis in die Gegenwart. Selbst die so viel diskutierte, bekämpfte und gleichzeitig bejubelte Wiener Schule hinterließ ihre Spuren im Schaffen vieler rumänischer und deutscher Musiker aus dem Banat, wie es z.B. bei Alma Cornea Ionescu, Josef Willer, Zeno Vancea, Filaret Barbu, Stefan Ochaba der Fall war. Kennt man diese kulturpolitischen und musikalischen Hintergründe, so kann man auch besser die musikalischen Entwicklungen in diesem südosteuropäischen Raum verstehen.
Schlüsselworte: Wiener Schule, Willer, Barbu, Cornea Ionescu, Vancea, Ochaba, Schoenberg, Webern, Berg, Lugosch, Temeswar, Bukarest, Banat, Rumänien, Österreich, Werschetz, Harmonielehre
RECENZIE [Book review]
Iolanda Berzuc
Actori poeţi – poeţi actori, antologie de Lucia Nicoară şi Cristiana Gavrilă, după o idee de Mircea Ghiţulescu, ed. Brumar, Timişoara, 2008, 707 p., 187 il.
